1953年，张乐平创作的漫画《三毛流浪记》问世，抗战胜利之后，更是在《大公报》进行了连载。
由此一来，三毛便成为了上海乃至全国妇孺皆知的人物，时至今日，《三毛流浪记》仍有着一众忠实的粉丝，成为了一代人的记忆。
然而，对于《三毛流浪记》背后的创作故事，我们鲜少听闻。据作者张乐平透露，三毛在现实生活中是有原型的，并且原型早已经惨死路边。
而张乐平在创作《三毛流浪记》的期间，身体状况更是出现了很大的问题，一边咳血一边坚持完成创作。
于是，这才有了《三毛流浪记》的诞生，究竟张乐平为何要塑造三毛这样一个角色？他与三毛的原型又是如何结缘的呢？今天笔者就来带大家了解一下。
01 机缘巧合，三毛原型
1947年，虽然抗战取得了胜利，但是国内仍旧一片动荡，百姓仍旧处在水深火热之中，生活很是窘迫。
此时的张乐平，也只不过是上海滩名不见经传的一个小画家，靠着画画勉强能够维持生活的基本开销。
张乐平每日下班回家都会经过一个弄堂，一日，在张乐平如同往常一样路过这里的时候，隔着昏黄的路灯，张乐平发现在墙角处有三个人影。
走近之后，原来是三个小孩，他们围绕着卖红薯的小火炉挤作一团，试图从炭火中汲取一点温暖。
当时正值冬季，不仅飘着鹅毛大雪，凛冽的寒风更是吹得人瑟瑟发抖，张乐平看着蜷缩成一团的三个孩子，心中百味杂陈。
但是碍于张乐平自身难保，根本没有任何多余的精力和财力支撑其伸出援助之手，于是，即便于心不忍，张乐平也只好遗憾离去。
然而，等到次日张乐平上班时再经过这条弄堂的时候，他发现有两个孩子身上已经落满了白雪，在墙角一动不动，他们已然离开了人世。
见状，张乐平悲痛万分，情绪纷繁复杂，他既懊恼自己昨日的断然离去，又对自己的能力有限感到无奈。
很长一段时间内，张乐平都始终记挂着这件事情，那三个孩子冻得通红的脚时不时地浮现在张乐平的脑海中，使其久久不能平静。
最终，张乐平决定不能让这件事情就此过去，即便没能在当下给予这些孩子一定的帮助，但张乐平希望在此之后，不再有孩子生活得如此不堪。
于是，张乐平决定以这三个孩子为原型，用漫画的形式将他们的故事画下来。起初，张乐平在构思人物形象的时候，三毛是一个光头小孩。
随后，张乐平觉得该形象过于普通了些，于是这才为三毛在额前增添了三捋头发，由此一来，三毛也就有了有别他人的特征，在之后给读者留下了深刻的印象。
张乐平和三个孩子仅仅只有一面之缘，并不了解他们的生活。为了能够完整地将三毛的故事讲给世人听，张乐平接触了很多的流浪孤儿。
张乐平几乎将所有的精力都放在了创作上，经常与流浪孤儿聊天，并且会尽自己最大可能帮助他们解决一顿或几顿温饱问题。
在与这些流浪孩子的接触过程中，也更加坚定了张乐平创作三毛的决心，因为这些孩子生活得实在是太艰难了。
02 社会底层，小人物三毛
就如同张乐平在漫画中所描述的那样，在那个年代，无家可归的孩子只能靠着自己的双手挣钱，各种脏活累活都做。
不仅如此，尚且年轻的他们在社会上更是遭受了诸多的不公平待遇。当时上海非常流行攒烟牌的活动。
只要是能够集齐108张烟牌，那么便能够去店里兑换一些值钱的物件，这对三毛来讲无疑是一个很好的挣钱机会。
于是在很长的一段时间内，三毛都想尽了各种办法搜集烟牌。为此，三毛会经常跟在一些富人身后，等到他们手中的烟头一旦落地，三毛就会立刻将其捡起来。
时间一长，很多人也都认识了三毛，并戏谑着称他为“捡烟牌的孤儿”，对于这些调侃，三毛并不在意。
只要有烟牌可以捡，三毛才不管别人怎么看他，终于，在三毛坚持不懈的努力下，他终于凑齐了108张烟牌。
随后，兴奋的三毛便拿着自己辛苦攒到的烟牌去到了店里，满怀希望地能够换到一些值钱的东西。
店里的伙计看到三毛揣着烟牌走来的时候，诧异的表情尽显无遗，他没想到一个流浪孤儿竟然可以攒到108张烟牌。
但在惊讶之余，伙计对于三毛更多的是看不起，于是便以烟牌过于老旧为借口，不给三毛兑换。
听闻，三毛激动的心情一下子跌落到了谷底，捧着自己辛辛苦苦捡来的烟牌，三毛心中有说不出的崩溃。
但无论三毛多么心有不甘，但仍旧是孩子的他，并没有什么能力去反驳伙计，最终，三毛拿着伙计施舍的一盒火柴落魄地离开了。
而三毛的这段经历也并非是张乐平随意捏造的，生在旧社会，无数个像三毛一样的孩子都过着和三毛一样，甚至比三毛还悲惨的生活。
相较于成年人，这些孩子手无缚鸡之力，根本不是任何人的对手，在社会的欺压下，他们无处可去，到处流浪，生活惨不忍睹。
但与此同时，三毛又是坚强的，无论经历了多少次的挫折和打击，三毛都在为活下去做着努力。
而这也正是张乐平塑造三毛的意义所在，他想给无数像三毛一样的孩子带去一点希望，让他们知道自己并不孤单，勇敢活下去。
03 呕心沥血，坚持创作
而在创作的过程中，张乐平也是如此，碍于长期的伏案创作，张乐平的身体也是渐渐出现了一些问题。
为了将三毛塑造地更具真实性，张乐平花费了不少的心思，几乎是不分昼夜地在创作。
长此以往，张乐平也就积劳成疾，患上了肺炎。碍于当时医疗水平有限，肺炎尚且不能够得到有效的治疗。
因此，张乐平不得不忍受肺炎带来的痛苦，但即便如此，张乐平也并没有停止创作，一边咳嗽一边画画。
由此便形成了恶性循环，劳累更是会加重张乐平的病情，以至于到最后的时候，张乐平甚至都咳出了血。
最终，张乐平还是坚持完成了《三毛流浪记》，并且该作品得以在报刊上发布。《三毛流浪记》一经问世，就在当时引起了不小的轰动。
张乐平笔下所刻画的心酸又坚强的三毛，让很多人为之动容。在1948年，《三毛流浪记》更是被改编拍成了电影，在大荧幕上与全国观众见面。
当时饰演三毛的王龙基仅仅是一个没有名气的小演员，但是在演出的时候，有将近五十多位当红演员都参加了此次活动。
这些都是得益于《三毛流浪记》的深入人心，一众大牌演员围绕着王龙基一个小人物，心甘情愿当起了配角，画面实在是罕见。
不仅如此，在此之后的六十年间，电影《三毛流浪记》一直经久不衰，先后多次荣获了各种电影奖项。
由此一来，《三毛流浪记》的名气也就更大了些，三毛在当时几乎成为了妇孺皆知的人物。
在1949年，宋庆龄找到了张乐平，并与他一同创办了三毛原作画展，一同为三毛筹措资金。
事后，这些集资都被发放给了流浪儿童，至此，张乐平创作《三毛流浪记》的初衷才算是得以完成，让人们看到了流浪儿童，给这些弱势群体带来了一些关注。
张乐平在生前完成的最后一幅三毛画作，也在1992年，被《少年文史报》等单位主办的“三毛杯”全国中小学生文史知识竞赛当作了赛标。
1992年1月15日，竞赛的相关负责人找到了张乐平，此时的张乐平因为身体状况不佳已经病入膏肓，终日躺在病榻上。
赛程负责人来到了张乐平的床前，向其说明了此次前来的理由。负责人拿出了早在1982年，张乐平送给该单位的三毛漫画，希望其能在漫画上签上自己的名字。
时隔这么多年，自己的画作仍然被如此珍贵的对待，张乐平自然是开心的。
于是，张乐平自己坚持慢慢从病床上坐了起来，颤颤巍巍地在漫画上签下了自己的名字和日期。
那段时间，张乐平的心情也是出奇得好，身体状况也逐渐有了好转的迹象。于是，张乐平准备参加1992年1月28日举行的《三毛从军记》原稿的捐赠仪式。
然而，就在1月24日的时候，医院突然传来噩耗，张乐平因为突发“吸入性肺炎”陷入了昏迷状态。
并且医院方面已经下达了病危通知书，在此之后，张乐平就一直处在了昏迷状态，终于在9月27日，张乐平离开了人世。
该消息传开之后，所有《三毛流浪记》的粉丝纷纷为之哀嚎痛哭，来自全国各地的一千名粉丝自发去到了上海殡仪馆为张乐平送行。
04 后世影响，源远流长
在张乐平去世之后，人们对于三毛的喜爱更是有增无减，而《三毛流浪记》的故事之所以广为流传，能够得到粉丝的青睐和追捧，都得益于张乐平塑造人物的真实性。
张乐平向我们揭露了在当时旧社会下，底层百姓生活的艰难，在他人纸醉金迷的时候，有人却已经连最基本的活着都无法保障了。
更何况孩子永远是一个时代最有力的希望，如果他们都无法在这个社会生存，那么社会的未来又能依靠谁呢？
因此，三毛是当时社会下的很多人的真实写照，能够引起人们的深刻共鸣，正如张乐平所说，画三毛就是画自己。
虽然今日已经不同于往昔，社会早已经取得了飞速的发展，人们的生活水平也得到了巨大的提升。
但是究其根本，我们永远都在为能够在社会上拥有一席之地而努力，和过往的人们没什么不同。
而在四处奔波中，碰壁、遭拒更是常有的事情，三毛在当年所经历的苦难只不过是以另一种符合现代社会的方式存在而已。
因此，当代人读三毛，仍旧可以从中得到精神的共鸣，最重要的是，三毛在面对人生磨难时，所坚守的原则更是值得我们永远学习的。
正是如此，《三毛流浪记》不仅仅是一个时代的作品，更是跨越了时代，能够让不同阶段的人都能够有着不同的思考，极具现实主义思考。
直到如今，三毛的故事仍在继续，2014年2月7日，《三毛流浪记》法文版出版发行，得到了法国漫画爱好者的喜爱。
除却法国，在比利时、瑞士等国家也都进行了销售，均受到了不同程度的好评，不仅如此，三毛的故事更是在第四十二届古莱姆国际漫画节上获得了文化遗产奖的荣誉。
可见，三毛的故事已然走出了国门，走向了世界，成为了更多人的故事和回忆，与此同时，张乐平先生也永远留在了人们心中。
在遭受疾病侵扰之时，仍能够继续坚持创作，坚持以漫画的形式向世人传递信息，这种精神实在是令人钦佩。
三毛既是张乐平的写照，张乐平又活出了三毛的坚强，这也正是每个时代都需要的品质。
乐观面对一切，风雨总会成为过去。
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