在早期的交响音乐中，使用铜管乐器的并不多，我们熟知的巴洛克时代的小编制音乐大都是由弦乐器组成的，在那个时候的音乐中即使使用铜管乐器数量也不会很大。直到十九世纪后，由于一些大型作品表现上的需要和作曲家对于乐队编制的改善，才在交响乐队中被广泛使用。
铜管乐器的音色雄伟辉煌，庞大宽广的音量是它们家族的共同特征，这也是其他乐器所难以比拟的。
下面就为大家介绍一下交响乐团中主要使用的铜管乐器种类，在之前的文章中我们也说过，虽然每一种乐器家族的种类都非常多，但是在交响乐中使用的仅为这几种，它们也是最常用、常见的乐器，用于主流的音乐形式中。
小号
在任何乐器中，高音乐器都是主要负责旋律声部的，并且也是最引人注目的乐器。在铜管乐器中，音域最高的就是小号了。
小号的历史悠久，在古代是军队中用来传递信号的一种设备，在17世纪后逐渐成为管弦乐团和独奏的乐器。在早期音乐中，小号被应用于演奏号角式的乐段，而到了十九世纪现代小号诞生之后，随着浪漫主义音乐的发展，小号声部的乐段获得了较大的发展，形式上更加多样化。
小号在乐团中负责旋律部分的表现或者是高亢的节奏，音色明亮清脆，高亢又锐利，富有辉煌感，演奏技巧复杂，表现力也丰富。它不仅可以用来演奏抒情优美的乐段，也可以用来演奏一些让人精神抖擞的旋律。所以小号在交响音乐、管乐团、军乐团以及现代爵士乐中都广泛地被应用，是一种灵活性非常大的乐器。
长号
长号的历史可以追溯到15世纪，在17-18世纪时多被用于教堂音乐和歌剧的中，而到了19世纪后，长号成为了交响音乐中的固定乐器。当然，长号也是军乐团中的重要乐器之一，并被广泛用于爵士音乐，由于其采用滑管的方式来改变音高，所以也被称作“拉管”号。
长号虽然没有小号那么明亮的音色，但其音色也一样辉煌，并带有一种庄严壮丽的色彩。音色十分饱满并富有威力，而在弱奏时仍能表现出委婉温柔的效果。由于采用滑管式控制方式，所以长号能够自由演奏各种半音阶和独特的滑音，这也是其他管乐器做不到的。
在交响乐团中，长号主要用于表现中低音声部的旋律以及节奏和和声，当然，它也是可以用来独奏的。
圆号
在铜管乐器中，圆号是唯一能够表现得不那么“生猛”的乐器。圆号具有铜管乐器的典型音色，又温和高雅，极富柔情，能够和木管以及弦乐器拥有完美的衔接，被称为是乐器中的“公主”。
圆号一般也被称作法国号，并且这件乐器的外形绝对不会让你误认为是其他乐器，其管身呈螺纹状圆形卷曲，号嘴呈漏斗状，并且喇叭口很大，你经常会看见圆号演奏员环抱着它，并用“拳头”掏入喇叭口的演奏姿势。
圆号是铜管乐器中音域最为宽广的乐器，并且由于它的音色特点，应用非常广泛，在交响乐团中，一般采用4支圆号的编制。圆号的声音相对来说比较柔和丰满，富有诗意，表现力丰富；但它强奏时声音也非常有力度，中高音区域洪亮，带有辉煌感。在圆号中，可以用手控制出一些特殊的音色，这也是为什么经常看见用手掏入圆号筒中演奏的原因。
次中音号
一般中音区域是非常容易被忽视的一个声部，甚至连发烧级听众也不一定会注意到中音乐器的声部有什么精彩的变化。所以，诸如中提琴和次中音号这种中音乐器才不被那么多人所熟知。
但是一件乐器的存在必然有它的理由，如果少了中音声部的表现，你一定会有一种说不上来的单调感。次中音号在乐队中并不经常被使用，但是在管乐团中是必备的乐器之一，而且在管乐重奏中担任重要的角色。
次中音号这件乐器也并不像其他乐器拥有长久的历史，它最初诞生于19世纪，为瓦格纳的一部舞台音乐剧所打造，其形状比大号偏小一些，被称作为“瓦格纳大号”。
次中音号相对于圆号来说声音更明亮一些，并且比长号更委婉，是一件出色且灵活的中音乐器，可以用来演奏音阶、和声以及装饰音等，在中音区域拥有出色的表现，但通常同其他管乐器协同演奏，作为独奏则很少出现。
大号
每一家族的乐曲中都会拥有从高音到低音乐器这一完整的体系构成，铜管乐器也不例外外。在铜管乐器中担任低音角色的是大号，也是体型最大的铜管乐器。
大号也具有一些其它低音乐器的共同特点，由于音域过低，发音会显得比较迟缓，没有中高音乐器那样表现灵活，但大号在表现低音的节奏和和声重奏声部时，拥有其他高音铜管乐器无法取代的地位。出色的大号演奏家是完全可以进行独奏的。
大号在交响乐团是必要的乐器之一，但是由于铜管乐器的音量较大，所以它不像低音提琴那样需要多把，一个乐团一般只使用一个大号。大号也是铜管五重奏的必要角色，并且在爵士乐中可以用于替代音量不足的低音提琴。
这件乐器的演奏技巧同其他铜管类似，其声音低沉，声场宽大，在交响乐团中需要起到加强铜管、木管低音以及低音提琴声部的作用。
最后
虽然铜管声部在演出时一般都坐在后面，但当它们的声音响起时，一定会惊艳全场。虽然在灵活性和表现力上，他们并不及弦乐器和木管乐器，但在全奏的时候，铜管就成为了乐队主要的支柱，能够发出饱满辉煌的声音和庞大的音响效果。
